martes, 29 de mayo de 2012

Felices 40

Visto en Iced and Sliced

 

Casi todo lo que realice será insignificante, pero es muy importante que lo haga.

 

Gandhi

viernes, 18 de mayo de 2012

Vanguardias: caligramas y poemas dadaístas de Torrelaguna y La Cabrera

Como el curso pasado, hemos estudiado las Vanguardias literarias y, a continuación, experimentamos con dos de ellas: Cubismo y Dadaísmo. Los alumnos de Secundaria de Nivel II de Torrelaguna y La Cabrera han hecho caligramas y poemas dadaístas.
Algunos caligramas han surgido de una poesía o una canción y otros han sido inventados en el momento. Pero todos, son muy adecuados a su texto.
Los poemas dadaístas han salido bastante bien, aunque algunos se han salido del más puro estilo da-dá. Quiero decir, que no han  pretendido romper tan radicalmente con todo lo establecido. Algunos alumnos han buscado a conciencia y con mucha paciencia transmitir un mensaje en sus poemas. No obstante, el resultado ha sido bueno también.
Como este año el volumen de trabajo ha sido mayor, lo he ordenado en una presentación para que podáis verla más a gusto.
Espero que disfrutéis con ella y que apreciéis su trabajo tanto como yo lo he hecho.

martes, 15 de mayo de 2012

Feliz 15M: al menos, una reflexión

Nuestras velas
Tras un año del movimiento ciudadano del 15M, pensemos en el trabajo constante que se hace en las asambleas de pueblos, barrios y ciudades de toda España. Reflexionemos.
Con motivo del primer aniversario, el programa de RNE3, "Carne cruda", ha entrevistado a Jose Luis Sampedro. Una entrevista interesantísima de este joven economista y escritor de 95 años de edad.
Da gusto escuchar tanta sensatez y sentido común sobre economía, política, literatura, la vida y la muerte.
Atención a su mensaje a los que están en las plazas y se quejan:

"Les diría a todos que lo importante es vivir. Que hay que vivir. Que para vivir hay que ser libre. Y que para ser libre hay que tener el pensamiento libre. Y que se eduquen para ser libres con ese pensamiento; y que, con ese pensamiento libre, se vayan construyendo a sí mismos. Que procuren educarse mejor y que contribuyan a educar mejor a los demás. Porque el poder que organiza la enseñanza nos prepara para ser productores y consumidores, que es lo que interesa para el mercado en este sistema. ¡Se acabó! ¡Nada de eso! A ser seres vivos que desean, que prefieran y que hacen."

Maravillosa explicación de la realidad y el mejor de los consejos. La podéis escuchar aquí.

En enero pasado, el "Follonero" le entrevistó y todo lo que dice es también muy interesante. Por si alguno no lo visteis, aquí os lo dejo. Entonces dijo cosas como que "la libertad del pensamiento es primero razonar, no creer" o "tenemos el derecho a la vida, pero también el deber de vivirla".



Disfrutad, por favor, de este sabio. Le queda poco ya para convertirse en ría que se una con el mar.

lunes, 7 de mayo de 2012

Leyendo Fuente Ovejuna. Nivel I

Hemos estudiado en clase que Lope de Vega será el encargado de renovar y transformar la Comedia Nacional. Es decir, el teatro con más éxito del Barroco. Y para comprobar algunos de sus rasgos estamos leyendo Fuente Ovejuna.
Esta obra pertenece al grupo llamado de "Comedias sobre historia o leyendas de España" de Lope de Vega. Y dentro de él, podríamos denominarlo "Drama de Comendador". La figura del comendador tiránico, símbolo del abuso de poder, se representa aquí en Fernán Gómez.Un personaje que se nos hace antipático desde el principio de la lectura de la obra. Es soberbio, despreciativo, lujurioso y opresor.
Lope tiene en cuenta hechos históricos medievales, como es la insurrección real del pueblo de Fuente Ovejuna (Córdoba) en abril de 1476. Esta villa fue entregada a la Orden de Calatrava y estaba al mando del Comendador don Fernán Gómez de Guzmán, que convenció, por su parte, al joven Maestre, don Rodrigo Téllez Girón, para que tomara partido contra los Reyes Católicos y a favor de Juana, la Beltraneja, casada con el rey Alfonso V de Portugal. Así pues, Lope nos sitúa en plena guerra civil entre los Reyes Católicos y Juana, hija ilegítima de Enrique IV de Castilla, preocupados por la sucesión del reino.
Cartel de la película de 1947
Parece ser que el pueblo de Fuente Ovejuna se levantó contra el comendador, sus tiranías y desmanes y lo mataron. Y este hecho lo utilizará Lope de Vega para ensalzar, por una parte, la figura de la monarquía como solución a los problemas del país; y, por otra, la condena de abusos de los malos nobles y traidores a esa realeza. El comendador es traidor con su estamento superior y tirano con los de su estamento inferior. Y eso puede atentar contra el orde de la pirámide estamental medieval y, por eso, esta obra parece una advertencia a los malos regidores.
Por otro lado, nos encontramos con la nobleza del pueblo: Laurencia, Frondoso, el alcalde Esteban y Mengo y "su concilio cardenalicio" por defender a Jacinta. El pueblo resulta un vasallo como el Cid: qué bueno sería, si tuviera buen señor; que no lo tiene.
Magnífico es el parlamento de Laurencia a los hombres del pueblo reunidos en Consejo. Magnífico, por su determinación "feminista", en un momento histórico en que ese concepto no existía. Sin embargo, no hay que olvidar que Lope gusta de defender a la mujer en muchas de sus obras. Es cierto, que fue un gran amante de ellas y, quizá por eso, tiene una sutileza para la femineidad y su defensa inigualable. El respeto hacia la mujer que emana de las comedias de Lope de Vega es muy interesante.
Como muestra os dejo el monólogo de Laurencia de la película "Fuenteovejuna" de 1947.



Por último, en la siguiente presentación de Purificación Jurado Domínguez, veréis la Comedia Nacional barroca, Lope de Vega y Fuente Ovejuna. Espero que os ayude.

sábado, 5 de mayo de 2012

Leyendo Luces de bohemia. Nivel II

Cartel de la película de 1985


Después de ver la película del libro que estamos leyendo, Luces de bohemia, de Ramón Mª del Valle-Inclán, solo nos queda profundizar un poco más en el análisis para que la comprendamos mejor, si cabe.
Esta obra es la primera a la que Valle califica como Esperpento y, de hecho, es en la escena XII donde establece la teoría del nuevo género en boca de su personaje protagonista, Max Estrella:
"El esperpentismo lo ha inventado Goya. España es una deformación grotesca de la civilización europea. [...] El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. [...] Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.[...] Los héroes clásicos, reflejados en los espejos cóncavos, dan el Esperpento. [...] Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas."
Sin embargo, este Esperpento, que nos resulta tan cercano dada la situación político-económica actual, en el fondo, nos muestra tragedias humanas muy profundas y lamentables. Situaciones que nos desgarran.
La primera publicación de la obra se hará en 1920 y por entregas en el semanario "España". Sin embargo, Valle-Inclán la publicará en libro en 1924 en una edición muy cuidada y con tres escenas añadidas la II, la VI y la XI. Estas dos últimas, las referidas al obrero catalán, que contienen dos de los momentos más intensos de la obra.
Luces de bohemia cuenta la última noche de la vida de Max Estrella, personaje inspirado en la vida y muerte del novelista sevillano Alejandro Sawa. Una vida interesante y muy parecida al protagonista de la obra. Leedla en el enlace que os he dejado de Wikipedia.
Esta última noche de Max Estrella se ha calificado como una peregrinación "al fondo de la noche" o un "descenso a los infiernos". Es cierto que en su paseo nocturno con ese deuteragonista - su perro, don Latino de Hispalis - nos enseñan la miseria, el hambre, la injusticia social, el alcoholismo, la prepotencia, la prostitución... En suma, lo más dramático y grotesco de la bohemia española, que probablemente tendría que ver en muchas cosas con la francesa.
El propio Valle dijo de sus personajes que eran "enanos o patizambos que juegan una tragedia." Sin embargo, algunos de ellos y sus situaciones tienen una considerable talla humana y Max muestra hacia ellos misericordia y dolor supremo. Son los casos del obrero catalán y de la madre con el niño muerto. Recordemos que, del primero dirá cuando conoce su asesinato que tiene tanta rabia que mastica ortigas; y, de la segunda, que nunca había oído un grito tan desgarrado.
Valle Inclán. Fuente: Centro Virtual Cervantes
La estructura de la obra está magistralmente pensada por Valle, que alterna escenas trágicas y grotescas para terminar con un ambiente asfixiante en la más grotesca de todas las tragedias que presenta, la de Max Estrella.
Se divide en 15 escenas, no capítulos, que se sintetiza en el esquema realizado por Fernando Lázaro y Vicente Correa:
1. Preludio. Escena I, donde Max en su casa expresa su anhelo de morir.
2. Cuerpo central de la obra o peregrinación de Max por la noche madrileña. Escenas II-XI. Se repartirán en dos etapas iguales y simétricas de cinco escenas cada una, que terminan con un momento trágico y con la presencia del mismo personaje: el obrero catalán (escenas VI y XI). Ambas escenas las añadió en la segunda versión de la obra.
3. Final de su peregrinación y muerte. Escena XII. Muere a las puertas de su casa. Paralelismo con la escena I, donde deseaba morir. Escena donde expone la teoría del esperpento.
4. Epílogo. Escenas XIII-XV. Suicidio anunciado al principio de la obra por su mujer. 

I

II
III
IV
V
VI

VII
VIII
IX
X
XI

XII

XIII
XIV
XV

Muchos de los personajes son fantoches miserables y canallas, como don Latino en las últimas escenas, cuando abandona a Max Estrella muerto en el portal de su casa y le quita la cartera; o como cuando, a sabiendas de la situación de pobreza de la viuda e hija de Max, decide cobrar el décimo premiado sin donárselo a ellas.
Una obra magnífica, que no fue representada por primera vez hasta 1963 en París, y que en España tuvo que esperar hasta la temporada de 1969-1970. La acidez, el sarcasmo y la plenitud de las miserias y pasiones viscerales del alma humana se reflejan en esta Luces de bohemia que no está tan lejana de este año 2012. Muchas cosas no han cambiado.
Puede que Valle-Inclán fuera visionario. Desde mi punto de vista, siempre creeré que era un genio maravillosamente inteligente, que conocía perfectamente las miserias humanas. Creó una palabra y un género teatral, el Esperpento, que nos es muy cercano. Basta mirar a nuestro alrededor, leer un periódico, escuchar las noticias o vivir nuestro día a día para ver que estamos rodeados de "esperpentos" y de situaciones esperpénticas.
Y por esto y por otras muchas cosas, que os contaré en otra ocasión, Ramón Mª del Valle-Inclán es mi escritor preferido. Con él disfruto muchísimo. Te invito a que tú también lo hagas y te rías hasta de tu sombra.

Fuente para generar parte de esta entrada: Literatura Siglo XX de Fernando Lázaro y Vicente Tusón para Anaya.