Kahoot de repaso: Nivel II Unidad 4 LITERATURA

Seguimos kajuteando. Esta vez, os enlazo con la parte del tema 4 Literatura de Repaso para Nivel II de
presencial o distancia. En este caso, no me ha dado tiempo a terminarlo, pero hay unas cuantas preguntas, que iré actualizando, a medida que vaya teniendo tiempo para ello. Aún así, he preferido que lo tuvierais para preparar el examen.


Ya no recuerdo las instrucciones, pero podéis mirarlas en los anteriores Kahoot que he publicado en entradas anteriores.

Repaso Unidad 4 LITERATURA LcyLt Isabel

El objetivo del juego es repasar los contenidos vistos en clase. En ningún caso las preguntas y respuestas que aparezcan en el Kahoot serán las que aparezcan exactamente en el examen.

La puerta del infierno, de Rodin

También te siguo recordando que nada reemplaza ni sustituye a un profesor en clase, ni a sus explicaciones. Por lo que te sugiero que, si algo no te queda claro después de estudiarlo y "kajutearlo", pregúntale a él o a ella.

 Te dará mejores respuestas que el Kahoot!



"Educas a un hombre y educas a un hombre. Educas a una mujer y educas a una generación".

Brigham Young

Caligramasy poemas dadaístas. Nivel II La Cabrera 2014

El caligrama de Óscar. Una delicia.

El día previo a mi cumpleaños decidimos hacer una actividad que ya he realizado otros años con distintos cursos. Caligramas y poemas dadaístas. De hecho, es una de las entradas más consultadas en mi blog. Los distintos tipos de caligramas que hacen - o copian- mis alumnos, a los que a la vez otros copian... El mundo
de la red...

En esta ocasión lo he colgado y montado en este enlace.

Disfrutad de él y de ellos. Del trabajo, siempre bien hecho, de mis alumnos.

Vanguardias. Surrealismo: escritura automática. Nivel II La Cabrera

El pasado miércoles, los alumnos de Nivel II de La Cabrera me pidieron encarecidamente que hiciéramos una actividad sobre las Vanguardias. Principalmente, dadas las fechas en las que estamos, además de que la próxima semana tienen el último examen, que consta de muchos contenidos, era para no dar más materia. Que ya lo sé... Sin embargo, tocaron la tecla adecuada y despertaron mis ganas de probar.

Así que, practicaron la escritura automática del movimiento vanguardista del Surrealismo. Tres minutos en silencio y cinco escribiendo lo que fluyera de sus mentes. Es verdad que no era el ambiente adecuado completamente y que su predisposición tampoco. Aún así, lo intentaron con mucho afán y esta fotografía es el resultado de su trabajo.

Dado que muchos no querían que se conociera, ni su letra, ni sus escritos, eliminé los nombres y solapé unos textos encima de otros. Muy provechoso. Enhorabuena, chicos. Y gracias.

Leyendo La casa de Bernarda Alba de Lorca. Nivel II

El resumen más directo de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca es su propio subtítulo. El que el autor le asignó. "Drama de mujeres en los pueblos de España". Ni más, ni menos. Si profundizáramos un poco más, diríamos que es un drama que lleva a tragedia. Pero una tragedia que se masca en el ambiente opresivo de la casa casi desde el principio. Una tragedia que no tenía mas que salir de alguna forma, porque está retenida entre las paredes de la casa, en los pechos de las mujeres que la habitan y en el bastón de mando de la propia Bernarda.

En este enlace podéis leer el libro. Federico García Lorca la terminó de escribir poco antes de que morir fusilado al comienzo de la Guerra Civil española, en 1936, pero no se publicó hasta 1945. Un buen análisis de la obra lo tenéis aquí, en Wikipedia.

Lorca, en buena parte de su producción teatral, vemos que dedica sus preocupaciones a las mujeres, a las que considera seres marginados por la sociedad, apartados y menospreciados. En sus tres grandes tragedias Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, además pesa mucho la sociedad del momento, que se acentúa más en un pueblo pequeño de la España profunda. Una sociedad controlada y condicionada por la apariencias, la religión, el qué dirán y la supremacía y violencia del hombre, del macho. Todo esto, en la obra se ve reflejado de forma clarísima. A nadie le queda duda de que a Bernarda le preocupa mucho más la imagen que da su familia a sus vecinos y al pueblo, al que desprecia, que pensar en la felicidad de sus hijas o en la suya propia. De hecho, la niega. Cuando Poncia le sugiere que debería haberse marchado de ese pueblo a otro más grande, Bernarda, aun odiando su pueblo, rechaza la propuesta.

Las mujeres de esta obra son seres conformistas, en parte, pero también, obligadas, por su condición de ser mujer, a satisfacer esas convenciones sociales en las que, como en una ocasión dice Amelia, se les perdona todo a los hombres. Lorca incide en esa situación de víctima de la situación social en la que viven las mujeres. En otra ocasión, dirán "nacer mujer es el mayor castigo".

La única que se rebelará contra esta situación opresora de pasar los 8 años encerradas en casa guardando luto por la muerte del padre, será Adela. La que busca el amor de Pepe, el Romano; su futuro cuñado, interesado por el dinero de su hermana Angustias, que le saca 14 años. Adela se entregará al placer carnal como liberación al encierro que sufre en su propia casa y por su propia madre. Y, sin embargo, ni siquiera ella conseguirá cambiar nada. Porque para poder "liberarse" algo debe pasar a los lugares casi marginales de la sociedad. Debe pasar a ser la "querida" de un hombre casado que estará con ella cuando él quiera. Así se lo dice Adela a Martirio al final de la obra. Y la única liberación final será su suicidio.
Pero, ¿de verdad se libera?

En este blog tenéis un análisis muy completo de la obra, el autor, los personajes de la misma, el contenido social, etc. Merece la pena que le echéis un vistazo.

Y, por último, y ya que la hemos visto en clase, os dejo la película de Mario Camus. Desde mi punto de vista no tiene tanta fuerza como ver la obra en un teatro y creo que no fue adecuada la elección de Bernarda. Julia Gutiérrez Caba es una gran actriz, pero no le va el papel duro, dictatorial y un poco masculino de Bernarda Alba. También hay otros personajes poco dibujados y no muy creíbles, pero es muy fiel al texto.

Espero que la disfrutéis, como siempre.

Leyendo Zalacaín el aventurero de Pío Baroja. Nivel II

Zalacaín el aventurero de Pío Baroja fue publicada en 1908 y forma parte, como la mayoría de las novelas escritas por Baroja, de una trilogía. En esta ocasión, la trilogía se llama "Tierra vasca". En ella, el novelista de la Generación del 98, narra las aventuras de Martín Zalacaín, un joven emprendedor y valiente hasta el final de su vida a los 24 años.

Pío Baroja es uno de los mejores novelistas que hemos tenido en la Literatura española y consideraba que la novela - aparte de ser "un cajón de sastre donde cabe todo", que es lo que se suele decir de Baroja - debía servir para entretener al lector y reflejar la realidad.

Por otra parte, en Zalacaín - como en otras, como Shanti Andía -, Baroja refleja lo que siempre quiso ser: un hombre de acción. Baroja era extremadamente individualista, tímido y escéptico. No creía en el ser humano. Se le ha tachado muchas veces de misógino, aunque bien podríamos decir que abarca la misantropía en su totalidad. Cuando se le tildaba de anarquista, lo rechazaba y se definía a sí mismo como:

           " Soy un individualista rabioso, soy un rebelde; la sociedad me parece defectuosa, porque no me permite desarrollar mis energías".
 
Por estas razones, busca en personajes como Zalacaín el desarrollo de una parte de su ser que nunca experimentó: las aventuras.

La historia está contada como si se tratase de una novela picaresca barroca y es muy entretenida. De hecho, los títulos son similares: "Capítulo II. Donde se habla del viejo cínico Miguel de Tellagorri", "Capítulo III. De algunos hombres decididos que formaban la partida del cura"... Su acción está situada en la Tercera Guerra Carlista y es vertiginosa.

Lo más destacado y envidiable de Zalacaín es que vive su vida con total libertad. No se forma en el colegio, ni con nadie que le enseñe a vivir, salvo su tío abuelo Tellagorri - aquel cuya teoría más "social" era decir que "cada cual que conserve lo que tenga y robe lo que pueda". Martín conocerá a distintos personajes, pero mantendrá su individualismo y liderazgo a ultranza. La seguridad del protagonista resulta a veces ofensiva y parece que roza la prepotencia. Sin embargo, su vida de héroe se complementará con su final, también heroico.

La lucha sin cuartel con Carlos Ohando se salda con la demostración de cobardía de este, tras haber leído páginas y páginas de la demostración de valentía de Martín. Sus heroicidades calan en todos los personajes que le rodean. También en Carlos; solo que, en ese caso, aumentarán sus envidias, odios y celos.

Su cuñado, Bautista Urbide, actúa como un perfecto deuteragonista. Así como el papel que desempeña el periodista extranjero. Sin embargo, el papel de las tres mujeres que amaron a Martín está desdibujado. A Baroja no le interesaban especialmente los papeles femeninos, salvo para mostrar la gallardía de su héroe.

Para entender mejor la obra, os recomiendo vivamente esta página. En ella, encontraréis explicaciones sobre el autor, Pío Baroja, e información muy interesante antes de leer el libro. Pero lo mejor está en las pestañas "Comprensión" y "Después de leer". En ellas hay actividades interactivas con las que podréis comprobar si habéis entendido bien las aventuras de Zalacaín.


Hay varias películas de "Zalacaín el aventurero". En la de 1955 de Juan de Orduña, hace una breve participación el propio Pío Baroja. Baroja introduce lo que resulta el final en el libro, "Las tres rosas del cementerio de Zaro".




 Un momento muy emotivo en el libro y la película es el de la muerte de Tellagorri. Aquí tenéis ese momento.



Curiosa resulta esta versión de "Martín Zalacaín" que hizo el grupo de punk-rock de Parla "Deklarados Kulpables". Está cantado en vasco e inspirada en el libro de Pío Baroja. Espero que hayáis difrutado todos: libro, fragmento de películas y canción.

Curso Lengua y Literatura. Tarea 6. Leyendo San Manuel Bueno, mártir de Miguel de Unamuno. Nivel II

San Manuel Bueno, mártir (1933) es una novela corta y para muchos la mejor escrita por Miguel de Unamuno. Aquí tenéis el enlace con Wikipedia. En ella reflejará a un sacerdote, don Manuel,  que pierde la fe, basándose en un caso que él mismo conoció tiempo atrás. Esta situación se une a las preocupaciones personales de Unamuno sobre la religión y la fe. En un artículo publicado poco antes que la novela, se pregunta para qué luchar en la política española, ¿para qué todo? Cita textualmente:

"Y para aquietar esa voz o quien me la da, seguía perorando a los creyentes en el progreso y en la civilidad y en la justicia, y para convencerme a mí mismo de sus excelencias".

Es decir, que el propio Unamuno, antes que dejarse arrastrar por la idea de que tras esta vida no hay nada, prefiere seguir animando a sus ciudadanos a seguir luchando por la dignidad, las mejoras sociales, la educación. Asimismo, hará don Manuel. En la novela dice no querer "pensar ocioso", porque eso es pensar demasiado en lo que se hace o no se ha hecho o en lo que se debía hacer. Hay que actuar, no pensar. Porque pensar demasiado lleva a la muerte. Al suicidio, que también reconoce tentarle a don Manuel.

Los personajes que le acompañan, Ángela Carballino - como esa mujer a la que se le remueven "las entrañas matriarcales" cuando sale de la iglesia -, su hermano Lázaro - que vuelve y comulga, como un resucitado al que negará el gallo que canta, como a san Pedro- le acompañan en esa vida de Pasión y sufrimiento que tiene el párroco, un Cristo que muere por su pueblo Valverde de Lucerna, por su prójimo. Su martirio es su vida. De ahí el título.

La abnegación de don Manuel conmueve a cualquiera. Incluso al propio Unamuno, que prefiere que su personaje viva dando consuelo antes que afronte y haga afrontar a sus vecinos una verdad trágica. Le reprochará a Lázaro esas ganas de mostrar la verdad. Prefiere que se sueñen inmortales y critica, con cierta caridad, a las religiones, las cuales, dice, "consuelan de haber tenido que nacer para morir". Recuerdos de La vida es sueño de Calderón, al que se cita en la obra.

En esta página de Ciudad Seva se puede leer completa. Una novelita que no deja de dar vueltas en la cabeza una vez la has leído. Una maravilla que no puedes parar de leer cuando la empiezas. Y de releer.

Esta presentación en Slideshare de la profesora Lola Jiménez es magnífica y resume en once diapositivas la novela.

SAN MANUEL BUENO, MÁRTIR from ataulfita

Un poco más elaborada es esta presentación en Prezi de Beatriz Jiménez Carrasco.
 

Fuentes: Literatura del siglo XX de Fernando Lázaro y Vicente Tusón, Ed. Anaya. La edición de Cátedra de la lectura de la novela.

Y así hemos "tendido" nuestros caligramas y poemas dadaístas

Habéis visto en entradas anteriores cuáles han sido los últimos trabajos de Vanguardias que hemos hecho en las aulas de Torrelaguna y La Cabrera. Después de su elaboración, decidí exponerlos de una forma particular en los pasillo del centro. Este ha sido el resultado. Espero que os gusten.

Primero, las explicaciones sobre las VANGUARDIAS.

Después, los CALIGRAMAS y sus explicaciones.

 

Y, por último, los POEMAS DADAÍSTAS y sus explicaciones.

Vanguardias: caligramas y poemas dadaístas de Torrelaguna y La Cabrera

Como el curso pasado, hemos estudiado las Vanguardias literarias y, a continuación, experimentamos con dos de ellas: Cubismo y Dadaísmo. Los alumnos de Secundaria de Nivel II de Torrelaguna y La Cabrera han hecho caligramas y poemas dadaístas.
Algunos caligramas han surgido de una poesía o una canción y otros han sido inventados en el momento. Pero todos, son muy adecuados a su texto.
Los poemas dadaístas han salido bastante bien, aunque algunos se han salido del más puro estilo da-dá. Quiero decir, que no han  pretendido romper tan radicalmente con todo lo establecido. Algunos alumnos han buscado a conciencia y con mucha paciencia transmitir un mensaje en sus poemas. No obstante, el resultado ha sido bueno también.
Como este año el volumen de trabajo ha sido mayor, lo he ordenado en una presentación para que podáis verla más a gusto.
Espero que disfrutéis con ella y que apreciéis su trabajo tanto como yo lo he hecho.

Las vanguardias literarias

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Leyendo Luces de bohemia. Nivel II

Cartel de la película de 1985

Después de ver la película del libro que estamos leyendo, Luces de bohemia, de Ramón Mª del Valle-Inclán, solo nos queda profundizar un poco más en el análisis para que la comprendamos mejor, si cabe.
Esta obra es la primera a la que Valle califica como Esperpento y, de hecho, es en la escena XII donde establece la teoría del nuevo género en boca de su personaje protagonista, Max Estrella:
"El esperpentismo lo ha inventado Goya. España es una deformación grotesca de la civilización europea. [...] El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. [...] Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.[...] Los héroes clásicos, reflejados en los espejos cóncavos, dan el Esperpento. [...] Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas."
Sin embargo, este Esperpento, que nos resulta tan cercano dada la situación político-económica actual, en el fondo, nos muestra tragedias humanas muy profundas y lamentables. Situaciones que nos desgarran.
La primera publicación de la obra se hará en 1920 y por entregas en el semanario "España". Sin embargo, Valle-Inclán la publicará en libro en 1924 en una edición muy cuidada y con tres escenas añadidas la II, la VI y la XI. Estas dos últimas, las referidas al obrero catalán, que contienen dos de los momentos más intensos de la obra.
Luces de bohemia cuenta la última noche de la vida de Max Estrella, personaje inspirado en la vida y muerte del novelista sevillano Alejandro Sawa. Una vida interesante y muy parecida al protagonista de la obra. Leedla en el enlace que os he dejado de Wikipedia.
Esta última noche de Max Estrella se ha calificado como una peregrinación "al fondo de la noche" o un "descenso a los infiernos". Es cierto que en su paseo nocturno con ese deuteragonista - su perro, don Latino de Hispalis - nos enseñan la miseria, el hambre, la injusticia social, el alcoholismo, la prepotencia, la prostitución... En suma, lo más dramático y grotesco de la bohemia española, que probablemente tendría que ver en muchas cosas con la francesa.
El propio Valle dijo de sus personajes que eran "enanos o patizambos que juegan una tragedia." Sin embargo, algunos de ellos y sus situaciones tienen una considerable talla humana y Max muestra hacia ellos misericordia y dolor supremo. Son los casos del obrero catalán y de la madre con el niño muerto. Recordemos que, del primero dirá cuando conoce su asesinato que tiene tanta rabia que mastica ortigas; y, de la segunda, que nunca había oído un grito tan desgarrado.

Valle Inclán. Fuente: Centro Virtual Cervantes

La estructura de la obra está magistralmente pensada por Valle, que alterna escenas trágicas y grotescas para terminar con un ambiente asfixiante en la más grotesca de todas las tragedias que presenta, la de Max Estrella.
Se divide en 15 escenas, no capítulos, que se sintetiza en el esquema realizado por Fernando Lázaro y Vicente Correa:
1. Preludio. Escena I, donde Max en su casa expresa su anhelo de morir.
2. Cuerpo central de la obra o peregrinación de Max por la noche madrileña. Escenas II-XI. Se repartirán en dos etapas iguales y simétricas de cinco escenas cada una, que terminan con un momento trágico y con la presencia del mismo personaje: el obrero catalán (escenas VI y XI). Ambas escenas las añadió en la segunda versión de la obra.
3. Final de su peregrinación y muerte. Escena XII. Muere a las puertas de su casa. Paralelismo con la escena I, donde deseaba morir. Escena donde expone la teoría del esperpento.
4. Epílogo. Escenas XIII-XV. Suicidio anunciado al principio de la obra por su mujer. 

I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

IX

X

XI

XII

XIII

XIV

XV

Muchos de los personajes son fantoches miserables y canallas, como don Latino en las últimas escenas, cuando abandona a Max Estrella muerto en el portal de su casa y le quita la cartera; o como cuando, a sabiendas de la situación de pobreza de la viuda e hija de Max, decide cobrar el décimo premiado sin donárselo a ellas.
Una obra magnífica, que no fue representada por primera vez hasta 1963 en París, y que en España tuvo que esperar hasta la temporada de 1969-1970. La acidez, el sarcasmo y la plenitud de las miserias y pasiones viscerales del alma humana se reflejan en esta Luces de bohemia que no está tan lejana de este año 2012. Muchas cosas no han cambiado.
Puede que Valle-Inclán fuera visionario. Desde mi punto de vista, siempre creeré que era un genio maravillosamente inteligente, que conocía perfectamente las miserias humanas. Creó una palabra y un género teatral, el Esperpento, que nos es muy cercano. Basta mirar a nuestro alrededor, leer un periódico, escuchar las noticias o vivir nuestro día a día para ver que estamos rodeados de "esperpentos" y de situaciones esperpénticas.
Y por esto y por otras muchas cosas, que os contaré en otra ocasión, Ramón Mª del Valle-Inclán es mi escritor preferido. Con él disfruto muchísimo. Te invito a que tú también lo hagas y te rías hasta de tu sombra.

Fuente para generar parte de esta entrada: Literatura Siglo XX de Fernando Lázaro y Vicente Tusón para Anaya.